Críticas de Boogie Woogie

Las críticas de Boogie Woogie no son las mejores, pero al menos reconocen el buen trabajo de Gillian.

Crítico: Amber Wilkinson

En pocas palabras, Boogie Woogie es un desastre, menos el de forma libre, la sátira del conjunto de jazz en el mundo del arte aspira a ser un proyecto demasiado elaborado y muy reducido en comicidad interpretado por actores de calidad que deberían saber más...--Otros personajes incluyen a Gillian Anderson - probablemente lo mejor en la película después de Huston - como la consentida, la esposa aburrida de Bob…--Hay algunos momentos divertidos ocasionales, la mayoría de los cuales implican a Anderson y a Huston, pero el resultado final se parece más a la pintura hecha de las salpicaduras de un niño que al de un trabajo serio de arte
Crítica Completa (Inglés)




Crítico: Rich Cline

Hay una idea genial en esta película, y un elenco increíble, pero el autor Moynihan parece decidido a conseguir cada pequeño hilo de su novela en el guión, dejando a la película hacinada en historias y fragmentada…--Lo más interesante es el desenfreno descarado del personaje de Anderson, una mezcla de confianza y de desesperación que da a la película su corazón.
Crítica Completa (Inglés)

Traducciones de los Fragmentos: Lourdes O.
Fuentes: eyeforfilm.co.uk / shadowsonthewall.co.uk

Crítica de "The Joneses" (¡Muchos Spoilers!)

Primera crítica que encuentro de la nueva película de David, es algo extensa y completa pero si no quieres spoilers es mejor no leer.

Críitico
Adam R. Holz (Traducido por Maritza Ulate)

The Joneses
Un viejo cliché insiste en que no se puede tener todo. The Joneses, sin embargo, tendrían que disentir.

Rodando hacia su nuevo, súper lujoso residencial privado en un reluciente Audi SUV, los Joneses están decididos a destacar. "Vamos a sacar buen provecho de este pueblo", promete Steve a su esposa, Kate, y sus dos hijos, Jenn y Mick que están en secundaria.

¿Su estrategia?
Vivir una vida tan buena que todos alrededor de ellos no puedan más que prestar atención. Y la vida es realmente buena para los vecinos. No desean nada, y se deslizan a través de sus días con un garbo estilizado y sin esfuerzo que deja a todos a su paso anhelando vivir el sueño que parece ser realidad para ellos.

Sin embargo, como todas las familias "perfectas", los Joneses tienen un secreto. Y el suyo es una mentira grandilocuente: no son para nada una familia. En su lugar, son cuatro empleados de una firma de "mercadeo encubierto" que les brinda todo tipo de productos para integrar en su adinerado estilo de vida. ¿El trabajo de los Joneses? Hacer alarde de la "buena vida" de manera notoria y que obligue a amigos y vecinos a mantener el ritmo.

Lo que significa, por supuesto, soltar dinero en efectivo para adquirir todas las cosas que los Joneses "casualmente" agitan en frente de todos, desde automóviles hasta palos de golf, de patinetas a perfumes, de comida gourmet a tratamientos faciales, de conjuntos de jogging a teléfonos inteligentes.

Pero como otro viejo dicho advierte, usted no puede comprar la felicidad. Y esa es una realidad que todos en esta película finalmente tienen que llegar a reconocer.

[Nota: Las siguientes secciones contienen adelantos del argumento.]

Elementos Positivos
The Joneses es un montón de cosas: un drama, una comedia, un saqueo satírico de nuestra cultura, adicción al consumismo. Pero más que estas cosas, The Joneses es una fábula postmoderna que aborda la cuestión de cómo podemos encontrar la felicidad en un mundo en el que siempre hay algo nuevo que desear. Como todas las buenas fábulas, proporciona una sensata moraleja: Usted no puede tenerlo todo. Y aún si así fuese, todavía no estaría satisfecho.

Esa es una verdad obvia por la que las agencias publicitarias trabajan duro para soslayar. Los comerciantes de todo tipo prometen que si solo tuviésemos x, y o z, seríamos felices. Contenido. La familia de los Joneses es la encarnación física de esa promesa: viviendo, respirando la colocación de productos tan integrados en la vida de una supuesta familia real que sus vecinos ni siquiera se dan cuenta de que son el blanco. O, como el lema de la película dice, "ellos no sólo están viviendo el Sueño Americano, ellos lo están vendiendo".

Y hay un montón de lecciones de vida para aprender mientras vemos ese sueño convertirse en una pesadilla para casi todo el mundo. Las cosas comienzan a desarrollarse primero para los vecinos de los Joneses, Larry y Summer. La pareja de cuarenta y tantos tienen una casa casi tan bonitas como la de los Joneses, pero no igual. Y así Larry y Summer pasan gran parte de su tiempo tratando de igualar el estilo de vida de sus vecinos. No sólo esta búsqueda termina con la ejecución de una hipoteca, también asfixia completamente la relación entre Larry y Summer. Cuando Larry intenta conectarse significativamente con su esposa, ella está demasiado preocupada con la búsqueda de cosas materiales como para prestarle mucha atención.

Otra aprobación que le puedo dar a esta historia tiene que ver con que Steve se encuentra cada vez más desencantado con su falsa identidad y engañosa forma de vida. "Soy soltero, tengo 45 años de edad y soy un jugador de golf profesional fracasado y un vendedor de automóviles pretendiendo ser alguien que no es", le comenta a Kate. Y conforme su relación se profundiza, Steve sugiere, "quiero que me acompañen en el mundo real". La conclusión de la película gira en torno a si Kate tendrá el coraje de dejar atrás su elegante — pero fantásticamente falsa— forma de vida a cambio de algo menos opulentos pero más auténtico.

Y aunque la Jones no son una familia real, algo así como una conexión de familia se forma entre ellos. Jenn y Mick lidian con la carga de vivir bajo falsas pretensiones. Steve y Kate terminan ejerciendo funciones parentales cuando tratan de orientar a su "niños" a través de momentos emocionales escabrosos.

Las a veces fatales futilidades de tratar de mantener el estilo de vida de los Joneses es patéticamente enfatizado cuando un personaje comete suicidio debido a una deuda y su incapacidad para vivir cumpliendo las "expectativas". Esto impulsa a Steve a confesar su verdadera identidad y empleo, a los vecinos que se encuentran reunidos.

Contenido Sexual
Nuestro primer indicio de que y algo diferente en los Joneses viene cuando Kate y Steve se dirigen hacia dormitorios separados, aunque él quiere compartir la cama con ella. Esto es comunicado claramente cuando Steve mira con atención las piernas desnudas de Kate, (ella llevaba una bata) después de que ella se da un bañó. Kate repetidamente intenta convencer a Steve de que su relación es puramente comercial. Steve, sin embargo, persigue a su "esposa". Sus actuados besos se vuelven cada vez más apasionados, y Steve le agarra el trasero en frente de unas huéspedes durante un prolongado beso. Finalmente, ellos consuman su relación (fuera de pantalla), y los vemos después en la cama juntos (sus hombros desnudos son visibles).

Antes de que podamos darnos cuenta de que los Joneses no son una verdadera familia, Jenn intenta seducir a Steve. Así que parece como si es su hija la que se quita la ropa en la oscura habitación y empieza a meterse en la cama de él. Kate rompe este proceder al encender las luces. Varias tomas de la cámara muestran los senos desnudos de Jenn, mientras discute con "mamá" su comportamiento. "Si no lo vas a hacer con él, ¿por qué no puedo hacerlo yo?" grita Jenn. Está claro que esta no es la primera vez que ella trata de dormir con Steve, y se da a entender que otros encuentros podrían haber sido más exitosos.

Kate habla acerca de la promiscuidad de Jenn: "ella tiene un problema", una observación que es validada cuando Jenn más tarde tiene una aventura con un hombre mayor casado (la vemos a ella en su cama esperando por él y escuchamos sonidos sexuales procedentes de su barco). La esposa del hombre eventualmente enfrenta a Jenn y le informa que su marido ha tenido muchas de esas aventuras y que ésta se ha terminado.

Por su parte, Mick intenta besar a un muchacho en su escuela secundaria. Más tarde, Mick le confiesa a su "familia" que es gay. Y arremetiendo verbalmente contra Jenn de forma desagradable le dice, "yo soy gay. Pero, al menos, no soy una mujerzuela." Cuando los Joneses se trasladan a un nuevo vecindario, Mick asume el papel de un estudiante universitario que es abiertamente gay.

Muchos personajes femeninos visten trajes que muestran el escote. Una escena en los vestidores de una escuela secundaria muestra a unas chicas en sostén y bragas. Tras Kate hablar sugestivamente acerca de las características de su baño tipo bidé, una invitada se mete al baño para ver si Kate ha dicho la verdad. Steve convierte la discusión de Kate sobre cómo le va a su unidad, en relación a las ventas, en una sucia conversación de doble sentido.

Larry repetidamente intenta iniciar relaciones sexuales con su esposa, pero ella siempre se rehusa. Steve le dice a Larry que él no puede ir a golfear debido a que se desgarró un músculo teniendo "sexo tántrico".

Contenido Violento
Una mujer se va de una fiesta borracha, conduce de forma errática y termina en un accidente (más tarde la vemos con algunos golpes, hematomas y un brazo roto.) Mick y su amigo dan un temerario paseo en auto por la ciudad. El espontáneo intento de Mick de darle un beso a su amigo se tropieza con un puño, cuando el chico golpea duramente a Mick en la cara cuatro o cinco veces mientras le grita insultos homosexuales.

Al no poder mantenerse al mismo nivel de los Joneses, Larry utiliza una manguera de jardín para atarse a su cortadora de césped antes de conducirla hacia la piscina. No lo vemos a él sumergirse en la piscina, pero si lo vemos sin vida no amarrado a la máquina, vistiendo sólo su ropa interior. Steve saca el cuerpo del agua.


Lenguaje Crudo
Alrededor de 10 palabras "c‑‑er" y media docena de palabras "m‑‑‑da". El nombre de Dios es tomado en vano seis u ocho veces (incluido un emparejamiento con "d‑‑‑nios"), y el nombre de Jesús es usado de forma inapropiada una vez. También escuchamos "inf‑‑‑‑o", "c‑‑o" y "b‑‑‑‑ rdo". Algunas humillaciones de tipo sexual incluyen "maricón". Vemos un gesto obsceno con la mano.

Contenido de Alcohol y Drogas
Los huéspedes en las fiestas consumen distintas marcas de alcohol. Se menciona por su nombre cierta marca de vodka, así como también una costosa marca de cerveza. La Joneses son elegidos para recibir un envío de un nuevo ponche de ron que está envasado justo como jugo para niños en caja. Mick lo pone a disposición en una fiesta en la secundaria en la que muchas personas menores de edad se emborrachan. En otra parte durante esa fiesta, los chicos beben cerveza de una pipa de agua.

Mick y una chica de la secundaria fuman marihuana juntos. Steve y algunos de sus compañeros de golf fuman cigarros cubanos. Jenn hace una observación acerca de píldoras dietéticas.

Otros elementos negativos
Kate está decidida a llegar al "estatus de Icono" en la empresa, una posición que denota ventas masivas. Esta meta hace que racionalizar la naturaleza inherentemente engañosa de su carrera. Ella le dice Steve que se están haciendo conexión "entre los productos y las personas que los quieren". Steve y Kate le mienten a un oficial de policía que investiga de donde viene el ponche de ron en la fiesta de la escuela secundaria.

Conclusión
Puedo recordar los tiempos cuando los estadios de fútbol llevaban nombres como Milla Alta en lugar de Invesco. Recuerdo un tiempo cuando me llegaban más correos electrónicos de amigos y conocidos que correos basura. Puedo recordar el tiempo antes de que las escuelas sintieran la necesidad de vender espacios publicitarios en los buses escolares. En resumen, recuerdo la época antes de que los comerciantes se aseguraran de incautar cada vehículo de entrega para de alguna manera capturar mi atención.

El mundo ha fallecido. En su lugar, tenemos ahora un nuevo mundo en el que empresas de todo tipo buscan cada vez formas más sofisticadas e invasivas de captar la atención de los consumidores, de destacar entre la multitud. De esta manera, The Joneses imagina un extravagantes pero misteriosamente plausible escenario en el que la colocación de productos se va de las vallas, de los shows de TV y del correo electrónico basura, y se pasa a la casa de al lado. Mientras que de forma irónica e intencionada se permite ser una plataforma para la colocación de productos, de manera realista describe los resultados de enfermarse con la llamada opulencia: decepción, descontento, desconexión y en casos extremos muerte. Cuando se trata de encontrar satisfacción duradera en tener lo más reciente, lo más lustroso, entonces, The Joneses ilustran la futilidad de mantener el estatus.

Es una provocativa película, en el mejor sentido de la palabra.

Pero es también es provocadora en el peor de los sentidos, porque el novato director Derrick Borte, engrosa su historia con trampas sexuales, "el incesto", una joven mujer con los senos descubiertos, adolescentes embriagándose y fumando marihuana, y más de una tosca vulgaridad. Así que al mismo tiempo que se desarrollan las historias morales, la potencial eficacia se ve socavada por la inmoralidad que se exhibe en el camino.

Otro viejo refrán parece apropiado aquí ya que The Joneses recorren un largo camino para demostrar que: "demasiado nunca es suficiente". Que lástima que el director llevo esta lógica demasiado lejos.

Fuente: conectados.pluggedin.com

Gillian Anderson en A doll´s house (scans y fotos)

Críticas a A doll´s house, gracias a Believe Again.
Ultimos Scans, Mayo 24.






Fuente: Gaws, Xfilesmedia

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Gillian Anderson (fotos, scans)
Gillian Anderson estrena A doll´s house

TXF: IWTB en Arlequín (Tu portal de cine de culto)

Gracias a los foristas de ConexionX, nos enteramos de esta crítica que nos ha llegado desde un sitio web de Argentina, Arlequin - Tu portal de cine de culto, con un terrible error, el cuál está señalado con letra de color rojo, los invito a leer el siguiente contenido.

THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE
una crítica del film, por Alejandro Franco

USA, 2008 : David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson ( Dana Scully), Amanda Peet (agente Dakota Whitney), Billy Connolly (padre Joe Crissman), Xzibit (agente Mosley Drummy)
Director - Chris Carter, Guión - Frank Spotnitz & Chris Carter, basados en la serie de TV creada por Carter, Musica - Mark Snow

Spoilers!!!
TRAMA : Fox Mulder y Dana Scully ahora viven retirados del FBI y en un pequeño pueblo rural. Mulder está prófugo desde que el FBI levantara falsos cargos en su contra por las acusaciones de conspiración gubernamental. Pero el FBI localiza a Scully y le propone una amnistía total a Mulder a cambio de su colaboración con el caso del secuestro de una agente de la agencia. Mulder y Scully acceden y se contactan con la oficial Dakota Whitney, quien lleva adelante la investigación con la ayuda de un síquico, el padre Joe Crissman. Pero las dudas sobre las pistas de Crissman, unido a su pasado como criminal pedofilo, oscurecen el camino de la pesquisa. Y lentamente Mulder irá descubriendo la realidad tras el caso, vinculado a una serie de abducciones masivas de personas con un determinado tipo sanguíneo.

Los Expedientes Secretos X (1993 - 2002) es una de las pocas series televisivas que ha logrado ingresar en el panteón de culto popular, tal como Star Trek o The Six Million Dollar Man (por citar algunos ejemplos). Su tono de thriller fantástico y la elaborada construcción de una mitología (vinculada a una conspiración gubernamental para ocultar una futura invasión extraterrestre), amén de un cuidado especial en la estética, guiones y dirección, la convirtieron en un éxito duradero. Sin dudas su creador Chris Carter se basó en otra serie de culto, Kolchak, The Night Stalker, aunque aggiornando la temática y dotándola de un tono más serio. Pero como suele pasar con los éxitos duraderos, el protagonista (David Duchovny) empezó con actitudes de divo, aduciendo que estaba cansado del personaje, y se lanzó tras una carrera cinematográfica que no llegó a ningún lado. En el medio de las temporadas finales y aprovechando el suceso, se despacharon con The X-Files: Fight the Future (1998) como para seguir ordeñando la vaca pero, esta vez, desde la pantalla grande.
Llevar una serie de TV al cine tiene sus complicaciones. Cuando han pasado muchos años, es frecuente una reinterpretación del original pero con actores y autores distintos. Pero aprovechar el éxito de arrastre de una tira con el equipo creativo original suele tener resultados no muy felices - siempre se corre el riesgo de crear un producto exclusivamente para los fans -. El único caso que conozco es el de Viaje a las Estrellas, donde el team original logró sobrevivir y adaptarse a crear aventuras unitarias para la pantalla grande. Pero en otros casos donde los responsables se lanzan a la pantalla grande - estando o no en el aire -, suelen dar resultados inciertos - Sex and the City, Batman 1966, Serenity (Firefly), etc -. El caso de Fight the Future es bastante similar al del reciente film de Sex and the City: si usted jamás vió la serie, no tiene ni idea de quiénes son estas personas ni qué es lo que pasa en pantalla. De hecho, Fight the Future parece un capítulo doble de final de temporada de The X Files, sólo que con mayor presupuesto.

Y lo mismo pasa con The X Files: I Want to Believe. El problema con esta nueva secuela es que no trae nada revolucionario (considerando que tuvo 6 años de gestación) y parece un episodio standard doble de la serie. Chris Carter comete un enorme error de criterio aquí, sepultando de un plumazo toda la mitología de la tira (que era lo que más le interesaba al público: el hombre cáncer, el bebé seudo alienigena de Scully, la conspiración gubernamental, la futura invasión de los aliens)., y pasando los personajes a correr una aventura más corriente. Eso no significa que The X Files: I Want to Believe sea un mal film - es sólido y correcto -, pero de ningún modo cumple las expectativas. Siquiera la historia resulta demasiado brillante, más que un asesino serial con algunos toques paranormales.
Carter, por ejemplo, nos tira el dato de que el bebé de Scully y Mulder falleció, y no explica más nada de todo el berenjenal previo en que había culminado la saga. Ahora el FBI precisa la ayuda de Mulder - por razones algo artificiales y no muy creíbles - y es la excusa para que estos dos jubilados vuelvan a la acción. Perdonar los cargos a Mulder por el aporte al caso es bastante exagerado; y a medida que avanza la trama, uno se da cuenta de que los protagonistas principales aportan poco y nada - de hecho, y con todas sus fallas, la investigación avanza por culpa del padre Joe -. Duchovny y Anderson no logran salir de congelador, y ni siquiera hay un toque de deducción brillante que demuestre por qué estos individuos eran nuestros héroes en la TV. Funcionan a media máquina casi todo el tiempo. Y toda la historia amenaza dar en algún momento algún giro de tuerca inesperado, pero jamás termina por concretarlo.
No hay nada sorpresivo en The X Files: I Want to Believe; es simplemente rutina bien hecha. El problema es que, tratándose de The X Files, debería intentar cumplir con las expectativas causadas por la espera. Pero no las cumple y el film - lanzado en medio de una temporada de leones en la taquilla, con The Dark Knight a la cabeza - termina por hundirse en el box office, por la sencilla razón que es una pelicula televisiva con algo más de presupuesto que el habitual.

The X files y las críticas en Metacritic

Tomado de Xfilesfansclubperu.

Metacritic, es una página especializada en dar críticas sobre películas,
música, libros, juegos y televisión. En ella, X-Files: I Want to Believe, ha recibido una puntuación de de 6.3 sobre un máximo de 10 por parte del público y en cuanto a críticas hechas por personas especializadas, ha obtenido 47 a favor.

Lee más, aquí.

Crítica positiva

En la vida, no en lo paranormal, lo paranormal es la realidad,

George Bush, Hoover, la pederastia, el tráfico de órganos, el cáncer.

Lo raro, lo dificil, lo extraño, es seguir creyendo en la vida,

en el hombre, lo fácil, dejar de creer, abandonarse, sumergirse en lo oscuro sin resistencia.

Scully y Mulder han crecido, los que no parecen haber crecido son algunos fans,

Scully y Mulder han asumido que no se puede estar toda la vida huyendo,

buscando fuera en lugar de dentro, que hay que aceptar la vida, la muerte,

aunque sea una mierda, que es preferible eso a dejarse morir, a dejarse vivir.

Scully y Mulder ya no quieren creer, creen, en sí mismos, en su amor, en la vida,

Scully abandona el territorio de la muerte, la ciencia forense, por la esperanza, en la vida,

en Mulder, Mulder deja de aferrarse a lo extraterrestre, a lo paranormal,

a los poderes del cura, para empezar a creer en lo terrestre, en el cura, en Scully.

Creer cuando hay luz no tiene mérito, lo valiente es creer cuando solo hay oscuridad,

al final del túnel, la luz es la sombra de Dios, la muerte, el reverso de la vida.

Por desgracia para Carter, gran parte de los fanáticos de la serie, necesitan ver para creer, en lugar de creer para ver, pobres, la clave es creer, abducidos abstenerse.

la fumadora dijo...
Chris Carter nos ha regalado la película que nos debía.
En la primera película nos repitió lo que ya sabíamos de la serie. Que al Fumador le sobran Mulder y Scully; que los alienígenas, los extraños, hacen cosas que dan miedo. Y que Mulder sigue corriendo tras su infancia, buscando a Peter pan y su ciudad de los niños perdidos, donde Samantha sigue peleándose con él para ver su programa favorito de la tele. “Piérdete” – le dice siempre Mulder .

En la segunda película Carter renuncia a las humaredas del fumador. Basta de nieblas. Los extraños, aunque no sean paliduchos cabezones de ojos grandes y bajitos, hacen cosas que dan miedo. Cuando un extraño camina salvaje junto a tu coche y nadie más que tú y ese extraño estáis allí, no hace falta estar a bordo de una nave extraterrestre para repetirte alucinado y asustado una y otra vez: “esto no está pasando, esto no está pasando, esto no está pasando”. Esto no puede pasarme a mí, que estoy tan seguro de lo que ocurre a mi alrededor... Cuando presidentes de países guerrean, se inventan el concepto daño colateral, y muere gente, tampoco hace falta estar a bordo de una nave extraterrestre para alucinar y decir “esto no está pasando, esto no está pasando, esto no está pasando”.

Y por si todo esto fuera poco, Carter decide que ya es hora de que Mulder deje su persecución incansable tras la infancia. Samantha no va a volver, todos los niños mueren, hay que aceptarlo, y en la vida hay más cosas que el propio éxito, que los propios sueños, que las metas. El momento cumbre ya no necesita estar en el polo norte, con el hielo resquebrajándose para lanzar al aire una nave nodriza. El hielo se resquebraja porque lo accesorio se ha vuelto accesorio y lo principal fundamental. Esta vez no hace falta que Mulder grite con desesperación: “Scully, mira, mira”. Esta vez, la besa. Y Scully, una vez más, siente cómo su escepticismo se resquebraja. No se le ocurre “el modo de hacerlo posible”, no hay pruebas, pero quiere creer. Y creer es la clave.

Chris Carter es un romántico. Ha construido una historia de amor inmortal, con un beso de película en medio del horror. El "parasiempre" dentro de un mundo mortal es paranormal. Y la oscuridad dentro de un mundo peligroso y mortal es de lo más normal. Pero eso es lo que hay, y así nos lo ha contado Carter. Creer a oscuras es la clave.
La película es valiente porque le da un vuelco a la serie, una evolución. la oscuridad, lo ocuro es una abstracción de Tooms , el vampiro, el golem, la cucaracha, los extraterrestres etc, etc... Los monstruos nos persiguen a todos. Y lo difícil no es creer en ellos sino creer que vivimos sin ellos.
Después de una película como ésta el siguiente paso, si lo hay, que ojalá, deberían dejárselo dar al grandísimo Darin Morgan. Ojalá haya un “The x files 3” escrito y dirigido por Darin Morgan. No sólo de fe vive el hombre. Sin sentido del humor andamos un poco cojos y en eso Morgan es el maestro.

Fuente: Cinelacion & Conexionx

Calificación de X Files IWTB en Empire

El sitio web de la revista Empire ha calificado a The X Files: I Want to Believe
La crítica completa tiene Spoilers
Esta es la traducción del Veredicto

Veredicto
Un aceptable misterio paranormal, con trabajo solido de los habituales - pero por favor Sr. Carter, la próxima vez, podríamos tener mutantes comedores de higado, o comedia post moderna, como los realmente buenos episodios de "The X Files"

La calificación fue de 3 estrellas sobre 5

Crítica completa: Aquí.

Fuente: Xfilesultimate

Otras criticas

Agradezco mucho a mi amiga Magdyta de Honduras que muy gentilmente me proporcionó esta información:

Mientras que los más jóvenes especialistas en cine esperaban una explosión de entretenimiento y revelaciones, los ya consagrados sostienen la cinta no es de "Bajo presupuesto", es "Intima", y no "sacrifica" a sus fans y seguidores. Sólo fue pensada en aquellos que desconocen ¿qué son los "X Files"?. En pocas palabras una versión "Light" que reseñan se parece más a la temática de "El Silencio de los Inocentes" que a su trama original.
Un punto destacan las criticas de quienes ya han visto la nueva cinta de Chris Carter. Es: "de bajo presupuesto". O como destacan los más benévolos: "Intima". Lo cierto es que mientras que los especialistas de menor edad la califican de una perdida de tiempo en la Unión Americana, en Australia piden ponerse en el lugar de aquellos cinéfilos quienes nada saben sobre el tema que colocó a la serie de televisión en los primeros lugares de popularidad durante años hasta llevar las aventuras de los Agentes especiales del FBI al cine.
El Sitio especializado en Cine antitcool.com quienes se han anotado con diversas exclusivas destacó por medio de una reseña la cinta debió llamarse: "The X Files: Quiero creer que el pastor pedofilo tiene habilidades parasicológicas". En relación a un personaje interpretado por Billy Connolly a quien destacan como la versión de Hannibal Lecter del 2008 "quien enfrenta a la agente con sus propios crímenes mientras los ayuda a atrapar a otros criminales." Por otra parte el sitio moviehole.net suaviza el tono de su critica hasta colocarlo en algodones señalando:"I Want to Believe" es una película mucho más pequeña que su predecesora, pero no menos emocionante. De hecho la intimidad de la historia, y el cambio de énfasis central del 'monstruo de la semana", a la iniciativa de los personajes, podría ser una artimaña que afecta más que la conspiración central de "Fight the Future". Dejándonos ver ciertamente la cinta estará más centrada en las escenas "Dulces" que no dejan duda al estatus de la relación entre la pareja dejando ver entre líneas éste sitio: la cinta no está hecha para los fanáticos y seguidores de la serie de televisión y sí más para enganchar a un público que desconoce la mitología de la serie que era necesario conocer para comprender la primer entrega cinematográfica. El actual tratamiento impide eso ocurra al no permitir quienes desconozcan el fenómeno "X-Files", se sientan como "un extranjero en terreno desconocido" . un episodio perdido de la serie de televisión quizás de los menos interesantes a juzgar por la sinopsis que manejan los comentarios vertidos desde los puntos de vista de la Critica quienes resaltan el hecho de que el personaje de Gillian Anderson, La Agente Dana Scully es quien eclipsa en diversos momentos al personaje de Fox Mulder al parecer porque así fue creado desde su concepción para esta segunda entrega que Moviehole defiende puntualizando:"I WANT TO BELIVE, no es sólo una carta de amor a los X-FANS, es una tremenda película en su propio derecho - de hecho, podría ser simplemente la mejor película del año! Créanlo. Nuestra Puntuación: 4,5 de un máximo de 5" finaliza el visiblemente emocionado y justificador critico. Mientras que por parte de Anticool aseguran esta será una de las "Peores cintas del año" cuando se de a conocer la lista de las ganadoras en dicho sitio a final del 2008.
Lo cierto es que desde la semana pasada iniciaron las conferencias de prensa en la unión americana con los protagonistas del proyecto, así como las primeras proyecciones y contrario a lo pensado la cinta no desencadena reseñas ni titulares en medios de comunicación. No así los miles de sitios de seguidores y fans quienes han mantenido al tanto incluso a los medios extranjeros ya que ni en México a pesar de estrenarse el próximo viernes en cines se realizó exhibición alguna para prensa y poco o nada de promoción sobre dicho estreno se sabe amenos que úno sea el que se dirija al sitio oficial de la cinta. Un balde de agua fría resultaría encontrarse con una versión "Soluble" o "Light", como una especie de "El Extraño mundo de Jack" sin la dirección de Tim Burton.

Fuente: Bangbangmusica